Nykyhetki liikuttaa sivellintä
Lapinlahden taidekoulun syksyn 2026 lukukausiteema on nykyhetki liikuttaa sivellintä 🖌
Maalauksessa kaikki lähtee liikkeelle uteliaisuudesta. Esimerkiksi tässä kohdassa oma uteliaisuuteni hyörii ja pyörii ympäriinsä tässä meidän pihapiirissä, kuin etsien kiintokohtaa. Kunnes rauhoitun tähän hetkeen. Katson taas lähelle. Huokaisen. On niitä ensimmäisiä kunnon kesäpäiviä. Taivas on lähes pilvetön ja jännän syvänsininen. Tuuli humisee ja saa lehdet havisemaan meidän laakson pihapuissa. Nuoreen leppään ripustettu bambuinen tuulikello kilahtelee mukavan unisesti. Linnut rakentelevat jo pesiään viserrellen toiveikkaina. Uusi kesä on jälleen täällä. Lepäilen oranssissa riippumatossa ja kirjoitan nyt tätä ensi syksyn ohjelmaa.
Niinpä, katsoa voi aina moneen suuntaan. Ulos ja sisälle. Toisinaan huomio menee ulkoiseen maailmaan ja joskus taas sisäiseen. Molemmat ovat vuoroin seesteisiä, kuin tämän ihanan päivän sää. Ja taas joskus myrskypilvet saapuvat taivaanrantaan. Maailmat, sekä sisäinen, että ulkoinen ovat jatkuvassa muutoksessa. Kunnes nykyhetki puhaltaa jälleen myrskypilvet pois.
Sisäiseen maailmaani kuuluvat unet, haaveet, kaipaus, ja joku ajaton ulottuvuus, jossa sielu lähtee lentoon ja seikkailee suvereenisti ajan tuolla puolen. Se on se jokin mikä meitä ihmisiä kiehtoo ja saa liikkeelle ja tulemaan taidenäyttelyihin. Sisäiseen maailmaan kuuluu tietysti myös kauneus mutta myös sen vastakohta. Surullisen kuuluisa tumma varjopuoli. Ehkäpä se on joku menneisyys? Se joka koittaa rikkoa näitä nykyhetken rauhan hetkiä. Suistaa meitä pohtimaan ja huolehtimaan. Taide on mitä parhain väylä varjopuolen käsittelemiseen. Niin moni on löytänyt sisäisen rauhan ja saanut jopa oman elämäntehtävän taiteen parissa. Taiteella sisäinen maailma saa oman äänensä ja rauhoittuu. Näin syntyy oikeasti koskettavaa ja kaunista taidetta. On taas hyvä hetki pysähtyä ja katsoa lähelle. Ja jälleen joku sisälläni liikahtaa. Herättää uteliaisuuden horroksesta. Saa värin ja muodon. Olisiko taas aika kaivaa telineet ja maalauspohjat esiin?
Tästä se lähtee..
1. Uteliaisuuden polku
Sepä herätti ainakin omani, tässä riippumatossa lötköilevän kesämiehen uteliaisuuden. Nykyhetki. Ja sitten meillä on nykytaide. Itse puhun usein nykymaalauksesta. Simppelisti se tarkoittaa sitä, että maalauksen teema ja inspiraatio pulpahtelee ainakin pääpiirteittäin jostain nykyisestä aiheesta, jonne uteliaisuus sinua johdattaa. Se voi olla luonto tai ihminen. Tai se voi olla joku akuutti oman elämän tilanne tai teema joka kaipaa työstämistä juuri nyt. Tai simppelisti ihan vaan joku ihana ja kiehtova väri tai muoto joka kiehtoo sinua juuri nyt. Tämä taas johtaa juuri siihen, että jokainen tekemisen ja maalaamisen hetki on aina uniikki ja autenttinen. Tätä me harjoittelemme. Hyvä esimerkki tästä on 3v - 5v lapsen tapa nähdä maailma. Ja tämä on muuten myös tutkitusti ihmisen luovin ikä. Picasso totesi aikoinaan, että "kun olin nuori halusin maalata kuin Rafael ja kun tulin kypsää ikään halusin maalata kuin pieni lapsi". Leonardo da Vinci.stä on puolestaan sanottu "totisesti suuri da Vinci pysyi lapsen kaltaisena koko ikänsä". Sigmund Freud. Tämä on autenttisen maalauksen joka tapa sopii siis hyvin myös meidän tavoitteeksi.
Mitä muuta tarvitaan?
.jpeg)
2. Sitten tarvitaan hyviä esikuvia
Niitä tuossa tulikin jo pari mainittua, mutta mennään nyt tähän nykytaiteen aikaan ja siitäkin meillä löytyy runsaasti loistavia esimerkkejä nykymaalareista. Lapinlahden taidekoulussa me seuraamme aktiivisesti nykymaalauksen eturivin maalareita ja nykymaalauksen taidekenttää. Ryhmässä on hyvä jakaa myös omia bongauksen kohteita, joista osa pääsee jopa omiksi esikuviksi. Teemme myös perinteisen joka lukukautisen ekskursion syksyn kiinnostavimpaan näyttelyyn. Keväällä 2026 kohteeksi valokoitui galleriakierros keskustassa. Galleria Forsblom, Helsinki Contemporary, TM galleria, Galleria Heino ja Ama galleria. Kierroksen päätteeksi käytiin lounaalla ja jaettiin ajatuksia nykymaalauksen trendeistä ja tekijöistä, esimerkiksi Forsblomilla olleesta Petri Ala-Maunuksesta.
Tässä omat suosikit listani joka tottakai päivittyy koko ajan:
Ja vanhemmista tekijöistä:
3. Oma kiehtova aihe
Samalla valikoituu myös aiheeseen sopiva tekniikka ja välineet. Tämä on Lapinlahden taidekoulun opetuksen kulmakivi. Tekemisen kuvakieli määrää tekniikan ja välineet, ei toisinpäin. Eli jos sinä olet ns. tunne edellä värimaalari, niin pensseli tai öljyväri eivät välttämättä ole ne parhaat välineet maalata. Silloin toimii kokeellisempi akryylitekniikka, jossa kostutamme kankaan ja annamme värin levitä vapaasti akvarellimaalauksen tapaisesti. Maalata voi vaikka rätillä. Lisäksi etsimme esikuvia vapaasta maalauksesta. Hyvinä esimerkkeinä vaikkapa; Helen Frankenthaler ja Gerhard Richter. Maanantain ja torstain maalausateljé-ryhmissä opit myös rajaamaan aiheen ja näin vahvistamaan omaa uniikkia kuvakieltäsi. Rajaamalla aiheen sarjallisuus korostuu ja opit koko ajan maalaamaan paremmin ja luontevammin. Samalla tekniikkasi ja kuvakielesi kehittyy nostaen tekemistäsi lähemmäs nykymaalauksen parhaimmistoa.
4. Maalauksen polun vaiheiden oppiminen
Nykymaalaukseen kuuluu se, että jokainen maalari on tavallaan samalla myös oma brändinsä. Tämä tarkoittaa sitä, että jokaisella maalarilla on oma tunnistettava jälkensä, värit ja muodot. Silti on olemassa myös yleisiä sääntöjä miten maalauksen polku yleensä etenee. Tämä liittyy luovan prosessin eri vaiheisiin. Parhaiten kaikista luovan prosessin on jäsentänyt Leonardo da Vinci. Uskon voivani sanoa tämän varmuudella, koska olen tutkinut luovaa prosessia jo yli kymmenen vuotta. Lapinlahden taidekoulussa opit nämä maalauksen polun stepit uteliaisuudesta luonnosteluun. Fiilistelystä visioon. Ja viimeistelystä vaikkapa oman, sukulaisen tai ostajan olohuoneen seinälle. Ja vielä yhtenä huomiona; vaikka stepit perustuvatkin renesanssin periaatteisiin, toimivat ne 100% myös nykymaalauksessa.
5. Toisiaan tukeva kannustava ryhmä
Innostava ja avoin henki luo parhaat edellytykset oppia oma tapasi maalata ja tehdä kuvaa. Ryhmissä voit myös "mokata" turvallisesti ja löytää rohkeasti kokeilemalla uusia tapoja maalata.
"Loistava ryhmä jossa uskaltaa olla oma itsensä. Puhutaan samaa kieltä ja tunnistetaan ongelmia, saadaan palautetta ja keskustellaan avoimesti siitä miten kannattaa jatkaa omaa maalaamista."
Maija Lounamaa, oppilas torstain maalausateljé-ryhmä
"Aivan ihana ryhmä jossa saa olla oma itsensä. Ryhmä on salliva, inspiroiva ja kannustava."
Heli Järvelin, oppilas torstain maalausateljé-ryhmä
"Innostuin katutaiteesta ja abstraktista ekspressionismista Mikon fantastisessa ohjauksessa. Mikko kehoitti minua luottamaan sisäiseen kolmevuotiaaseen katutaiteilijaani ja päästämää irti turhasta kontrollista."
Olli Freese, oppilas torstain maalausateljé-ryhmä
"Opettajana Mikolla on näkemyksellisyyttä ja pitkäjänteisyyttä, iso kiitos!"
Juhani Lehtinen oppilas maanantain maalausateljé-ryhmä
"Ensimmäinen taideopettaja joka opettaa maalauksen prosessia".
Anu Yanar oppilas Maalaa isosti-kurssi
Lapinlahden taidekoulun tunnelmallinen kulmahuone Venetsia-rakennuksessa
6. Alku, väli -ja loppupalautteet
Ovat aivan keskeinen osa opetusta. Palautteet auttavat sinua pääsemään kartalle omasta maalaamisestasi. Opettajan, mutta myös toisten oppilaiden palautteet toimivat hyvinä peileinä sille mihin suuntaan sinun tulisi maalaustasi kehittää. Mikä toimii ja mikä ei? Jotain voi jättää ja jotain ottaa mukaan seuraavalle jaksolle. Pikkuhiljaa palautteet auttavat sinua löytämään sen kaikista luontevimman maalaustavan ja sinulle sopivan tekemisen sapluunan. Näin pääset eteenpäin omalla maalauksen polullasi ja todella kehityt maalarina.
7. Tavoitteet; näyttelyt ja teokset olohuoneisiin
Aina sitä voi tottakai maalata omaksi ilokseen, vaikka harrastusmielessä, mutta Lapinlahden taidekoulu tarjoaa sinulle opiskelijana myös mahdollisuuden osallistua Connessione 2 -myyntinäyttelyyn, joka aukeaa Kaapelitehtaalla marraskuussa 2027. Näyttely on jatkoa Connessione - näyttelylle Kaapelitehtaan Puristamossa keväällä 2025. Näyttelyn kuratoi Lapinlahden taidekoulun rehtori Mikko Bossa.
Kyseessä ei ole oppilasnäyttely tai perinteinen taidekoulun ryhmänäyttely, vaan korkean profiilin myyntinäyttely jossa jokainen taiteilija saa oman, noin 8m seinän. Näyttely toimii ponnahduslautana astetta ammattimaisempaan maalaukseen, mihin kuuluu myös näyttelyjen pitäminen ja taiteen myyminen. Kaapelitehtaan Puristamo on pinta-alaltaan 475 m² ja sopii 250–350 henkilön tilaisuuksiin ja on yksi Helsingin kysytyimpiä näyttelytiloja keskeisen sijaintinsa ansiosta. Tässä sinulla on upea tilaisuus nostaa tekemisen tasoasi ja saada omaa taidettasi suuremman yleisön nähtäville.
Hyppää mukaan alkavan syksyn 2026 lukukaudelle! Tämä on uniikki tilaisuutesi aloittaa oma maalauksen polkusi uteliaisuudesta aina syksyn 2027 myyntinäyttelyyn saakka.
T.Mikko
Kommentit
Lähetä kommentti